domingo, 27 de noviembre de 2016

Del mito a la decepción

Los sentimientos y las reacciones contradictorias en relación a la muerte de Fidel son naturales. No olviden que llega al poder rodeado de una aureola de heroísmo después de derrotar a un dictador militar. Toda la épica de las revoluciones históricas, como la francesa y la soviética, fue utilizada al máximo por la propaganda del régimen. El asalto al cuartel Moncada, por ejemplo, que no pasó de una escaramuza, era comparada con la toma de la Bastilla por los franceses o el asalto al Palacio de Invierno de San Petersburgo por los soviéticos. Todo el mundo se rindió ante imagen de los barbudos y Fidel, el Che, Camilo y otros fueron inmortalizados en afiches y en toda la propaganda durante decenas de años. 
Pero como el proyecto comunista es una fantasía, naturalmente no funcionó y, en su lugar se instaló la dictadura del Partido Comunista. Muy pocos vieron los fusilamientos o las expropiaciones que descabezaron a la oposición y sembraron la ruina económica. Todas las generaciones que aplaudieron la "revolución cubana", cantaba las canciones de la Nueva Trova y andaba con la imagen del Ché, no quisieron ver lo que estaba a la vista y, ahora que despertaron, todavía muchos tienen dificultad para asimilar el estruendoso fracaso de esa estafa histórica que es la promesa comunista.

Estas son algunas de las portadas de diarios que repiten la misma idea gráfica y se diferencian de los que utilizaron fotos más convencionales del líder fallecido










domingo, 3 de abril de 2016

La tipografía como una visión del mundo

Marzo 8, 2016 | Tags: Marcapáginas cultura
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Los años te van poniendo maniático. Bueno, no sé si le pasa a todo el mundo, pero a mí sí: ciertos detalles son cada vez más importantes. Como lector, hay cuestiones de la edición que, lejos de parecerme triviales, pueden hacer que no compre o no lea un libro cuyo contenido me interesa o pienso que puede interesarme. Entre estas cuestiones de la edición, la tipografía ocupa un rol fundamental. (Y no solo por el tamaño de la letra, el cual, a medida que pasa el tiempo, lamentablemente también va cobrando importancia.)

Con la tipografía ocurre como con los árbitros de fútbol: cuanto más inadvertidos pasen, mejor. Es que están realizando bien su trabajo. “Si eres capaz de recordar qué forma tiene tu cuchara mientras comes, seguramente esté mal diseñada”, señaló en el mismo sentido Adrian Frutiger, uno de los más importantes diseñadores de fuentes tipográficas del siglo XX. “La cuchara y la letra son herramientas; la primera para tomar alimento del plato, la segunda para extraer información de la página. […] Cuando un diseño es bueno, el lector ha de sentirse cómodo y para ello la letra ha de ser a la vez banal y bella”.
Una tipografía desacertada repele al lector, porque forma y contenido, en este caso, están hermanados de manera intrínseca. Muchos expertos han buscado analogías entre los tipos de letra y la vestimenta. Frutiger, creador de la fuente de los letreros de casi todos los aeropuertos de Europa, dijo que el trabajo de un diseñador de tipografías es “como el de un diseñador de ropa”. Para Alan Fletcher, otro de los grandes diseñadores del siglo pasado, un tipo de letra es “un alfabeto con una chaqueta”. Holly Combs, por su parte, comparó el uso de una tipografía inapropiada con presentarse en una cena de etiqueta con ropa de payaso. ¿Y quién es Holly Combs? Pues una de los líderes de cruzada contra la fuente tipográfica más denostada de la historia.

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Hablamos, por supuesto, de la Comic Sans. Esta fuente fue creada en 1994 por Vincent Connare, un empleado de Microsoft que buscaba una fuente que se adecuara mejor que la Times New Roman a un paquete de aplicaciones fáciles de usar, cuya cara visible era la caricatura de un perrito. La tipografía —inspirada en la de los cómics, de ahí su nombre—al final no se incluyó en ese proyecto, pero sí en la versión de Word del año siguiente (y en todas las posteriores). Su éxito fue fulminante. Como explica Simon Garfield en Es mi tipo. Un libro sobre fuentes tipográficas, de 2010 (de donde provienen no solo esta cita sino también muchos de los datos mencionados en este artículo):
Debido a su carácter irreverente e ingenuo, quizá pareciese más adecuada para encabezar un trabajo escolar que otro tipo de letra más formal […] La gente empezó a utilizarla en cartas de restaurante, tarjetas de felicitación, invitaciones de cumpleaños y carteles artesanales de los que se grapan a los árboles. Fue publicidad viral antes de que esta ni siquiera existiese…

El problema fue que, al poco tiempo, comenzó a aparecer en otras partes: publicidad, ambulancias, sitios porno, la camiseta de la selección portuguesa de básquet, lápidas y toda una gama de lugares inapropiados para una letra tan infantil. Lugares en los que escribir con Comic Sans equivale a llegar a una fiesta de etiqueta vestido con traje de payaso. Holly y su marido David Combs se pusieron entonces a la vanguardia del odio cibernético con una movida llamada Ban Comic Sans (“Prohíban Comic Sans”). Su manifiesto enfatizaba que “las cualidades y características inherentes a la tipografía comunican a los lectores un significado que trasciende la mera sintaxis”.
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Los lugares adonde llegó la Comic Sans son innumerables. Por citar solo algunos que causaron revuelo en los últimos años: la Copa del Rey española, el álbum de despedida del papa Benedicto XVI, la presentación en PowerPoint del hallazgo del bosón de Higgs. Y también son incontables las reacciones que ha generado, desde colecciones de fotos en Flickr hasta pedidos de muerte, pasando por webs como Comic Sans Criminal, que busca concientizar sobre su uso correcto, y Comic Sans Project, que con el afán de defenderla toma los más famosos logos comerciales y los “rediseña” con esta tipografía.
También desde la música se la ha mencionado. El cantante y humorista estadounidense “Weird Al” Yankovic canta una canción titulada Tacky (“vulgar, cursi, chabacano”) —parodia del éxito Happy, de Pharrell Williams—en la que el narrador dice ser tan tacky que tiene su currículum escrito en Comic Sans. Por su parte, uno de los mayores éxitos de Gunnarolla, un músico canadiense cuyos videos han sido reproducidos más de 10 millones de veces en YouTube, es The Comic Sans Song, una canción dedicada a reivindicar esta tipografía.
Un último dato acerca de la fuente Comic Sans. Su uso para la presentación del hallazgo del bosón de Higgs desató críticas y mofas aquí y allá. Sin embargo, es interesante la mirada de Patrick Kingsley, un redactor del periódico británico The Guardian. Si la Comic Sans es tan simpática y tan fácil de leer (se recomienda, de hecho, para las personas con dislexia), no hay —dice Kingsley— tema más apropiado para su uso que este: un descubrimiento científico cuyos detalles son casi imposibles de entender para la mayoría de los seres humanos.

Quién sabe. Quizá sea que, así como Superman se comporta como un tonto cuando interpreta a Clark Kent porque esa es la forma en que nos ve a los seres humanos —según la ya clásica explicación de David Carradine en Kill Bill 2—, los cráneos del CERN usan Comic Sans para dirigirse a nosotros porque, en cuanto al conocimiento de las partículas elementales, nos ven como niños. Si es así, nadie podrá negarles la razón.
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Está claro que estas cuestiones solo nos interesan, en general, a los lectores, los diseñadores gráficos y los frikis, todos maniáticos casi por definición. El resto de la gente va por ahí sin pensar ni hacerse preguntas sobre estos asuntos.

Sin embargo, como afirma Simon Garfield, “el tipo de letra que elegimos dice mucho de nuestros gustos y posiblemente de nuestro carácter”, y por ende también de nuestra visión del mundo, al igual que “nuestro peinado, la música que escuchamos o el coche que preferimos”. Y eso es algo que nos pasa a todos, a quienes no piensan nunca en estas cosas y a quienes somos capaces de no leer un libro porque no nos gusta la tipografía con que está impreso. Y ni hablar a gente como Gyoergyi Szabo, un muchacho húngaro de diecisiete años que, consternado por la pérdida de su amada, compuso el nombre de ella con caracteres tipográficos y luego se los tragó. La portada del The Sunday Times de Perth, Australia, del domingo 21 de marzo de 1937 informaba que un equipo de cirujanos lo había operado para extraer los tipos de su cuerpo. En esos momentos, el joven se recuperaba.

Nueva Web de El Universal: "Permite traer una audiencia más joven"

Fue en 1996 cuando El Universal decidió imponerse como uno de los primeros medios venezolanos en estar en la web. Veinte años más tarde vuelve a innovar, pero esta vez para ofrecerle a los lectores un diseño mucho más moderno y adaptado a sus necesidades.

GABRIEL BARRETO / El Universar / 3 de abril de 2016

Fue en 1996 cuando El Universal  decidió imponerse como uno de los primeros medios venezolanos en estar en la web. Veinte años más tarde vuelve a innovar, pero esta vez para ofrecerle a los lectores un diseño mucho más moderno y adaptado a sus necesidades.
    La gerente de Innovación Tecnológica, Katherine Echeverri, explica que se trata de un plataforma que se adapta  a los nuevos tiempos, ya que brinda al usuario una óptima experiencia en el manejo de los contenidos multimedia.
    “A cada sección se le asignó un color, esto para estar a la vanguardia de las tendencias mundiales, además de darle un toque fresco que permita atraer a una audiencia mucho más joven”.
    Una de las novedades con la que se cuenta, es el scroll infinito el cual contiene noticias de todo el site que pueden ser de interés para el usuario, lo que asegura Echeverri, promueve la navegación dentro de la página.
    El nuevo sitio web es totalmente responsivo, es decir, se adapta de manera correcta a cualquier dispositivo, sean tabletas, laptop, PC y teléfonos inteligentes, sin perder información gráfica. “Vamos a tener todo el contenido disponible para que el lector pueda verlo por completo sin importar la plataforma que se esté utilizando”.
    Señala que los colores, las formas y las iconografías dotan a la página de una interfaz gráfica amigable, que comunica el mensaje de forma clara e intuitiva. El nuevo site combina lo minimalista con lo sencillo, sin llegar a ser simple y agrega que la nueva web carga mucho más rápido, pues todos los elementos son planos y no tridimensionales. 
Con respecto al contenido, la gerente dijo que este site se caracterizará por  destacar secciones como Tecnología y Gastronomía,  pues los usuarios tienen el mismo interés por este tipo de información que el generado por otras fuentes de información.
    Otra de las novedades es la mayor utilización de grandes imágenes y elementos multimedias como videos, sonidos  e infografías que se integran a los contenidos informativos de manera armónica.
    También se cambió la forma de disposición de cómo estaba armada la página. “La mayoría de nuestros usuarios utiliza equipos con resolución de 1.366 pixeles”, asegura Echeverri.
    Esta medida permite visualizar los contenidos desde cualquier dispositivo, sin importar si son de pantalla pequeña o grande. El nuevo site facilita la navegación haciendo de ésta una experiencia agradable, sin que el lector tenga que hacer tantos clicks para llegar al contenido de su interés.

    El sistema que se adquirió pertenece a la empresa Agile que se encarga de gestar contenido que está disponible en http://www.agilecontent.com/, mientras que el diseño es venezolano. Este estuvo a cargo de mood www.mood.com.ve/.

domingo, 27 de marzo de 2016

‘The Independent’ publica su último número en papel

A partir de ahora el diario británico sólo tendrá una edición en formato digital

- Después del anuncio de El País de pasar próximamente a la plataforma digital y dejar de imprimir su edición en papel, el diario británico The Independent anunció este sábado, en su última edición, que volcaba todo su esfuerzo a la edición digital. Tomamos de El País, de Madrid, esta conmovedora noticia

“¡Paren las rotativas!”, es el único título que exhibe en letras rojas la edición de The Independent de este sábado, en su finiquito del tradicional formato de papel para pasar a convertirse en el primero de los grandes diarios británicos que solo se publicará en versión digital. El periódico, fundado hace tres décadas, se ha despedido a lo grande, con una segunda portada que incluye una exclusiva sobre la supuesta conexión británica en un complot para asesinar al anterior rey de Arabia Saudí, Abdalá Bin Abdelaziz al Saud.
“El periodismo ha cambiado más allá de lo reconocible a lo largo de la historia de este diario. Nosotros también tenemos que cambiar y adaptarnos a las nuevas tecnologías y hábitos”, escribe en esta última edición de papel Evgeny Lebedev, propietario desde 2010 del diario junto a su padre, Alexander, un millonario exespía del KGB. El periódico arrastraba entonces unas pérdidas de 25 millones de libras que los cambios en la industria periodística no le han permitido superar. El grupo propietario ESI Media confía en que los ingresos de la edición online, que contaba con 2,8 millones de usuarios únicos en su web de contenido abierto, crezcan un 50% en los próximos meses.
Despidos
Varios periodistas de los 150 que trabajan a jornada completa subieron a la web fotografías de la preparación de la última edición en papel. Su final comportará despidos, que la empresa aún no ha hecho públicos; los trabajadores temen que lleguen al centenar.
The Independent apenas ha registrado una circulación de 56.000 ejemplares diarios este año. Una cifra muy alejada del máximo de más de 400.000 que logró a los cuatro años de su fundación. Su feroz independencia del establishment político, un gran elenco de corresponsales y el lema de las historias bien escritas le concedieron prestigio y una reputación de progresista más allá de la filiación de sus responsables. El diario nunca se aprestó a cubrir los cotilleos, como sí hizo el grueso de sus rivales, ni siquiera en el caso de la familia real inglesa, a la que ninguneó. 
La guerra contra la competencia que The Times comenzó a librar a mediados de los noventa al reducir drásticamente el precio de venta se cebó en The Independent. Según analistas de medios, el diario encontrará muchas dificultades para sobrevivir sólo en digital.

El País  // Madrid / 26 de marzo de 2016

Si te queda tiempo

  • París después de la liberación / Antony Beevor
  • La caída de los gigantes / Ken Follet
  • El Umbral de la Eternidad / Ken Follet
  • El ocho / Katherine Neville
  • Un mundo sin fin / Ken Follet